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我发现自己总在拍很多相似中景，后来强制每个段落先写“这个镜头提供什么新信息”，素材量少了但更好剪。

先在纸上把一句话删到能口语说清楚，再去拍，比进剪辑软件后靠跳切救节奏轻松很多。

以前以为节奏快就是切得快，现在更在意什么时候该停两秒，让观众有时间接住信息。

竖屏里字幕太容易挡住手势，我开始在拍摄时就预留位置，而不是后期把字硬塞到人物脸旁边。

现场多录十秒环境底真的有用，后期补剪时不会突然从热闹街道掉进“真空”。

多机位先把曝光和肤色拉齐，再做风格，效率比每个镜头单独套预设高很多。

我会用AI整理转写和做初步分类，但故事顺序、人物是否被误解、哪些话能不能删，还是逐段人工确认。

切片前先把观众原问题复制到笔记里，能避免只保留回答里的半句话，最后标题也更准确。

活动现场拍摄先确认区域限制和参与者意愿，拍到好镜头不是优先级最高的事，尊重规则才是。

换软件并没有自动变快，真正省时间的是每次都按同一套备份、命名、同步和导出检查走。